可能一首歌中的一节和另一节相似,或者一个场景与早前的一个场景戏剧性地相似,即便它们的物理位置并不相同。舞台上事物之间的关系具有的特性也许能够提供一个设计支点,让你能够顺利为这种关系制定一条灯光设计规则。
如果一支乐队在不同的点有一种特别的演奏方式,哪个角度或哪种布置适合这种表演的特征?这不是为了创建出某种设计公式,而是为了能地对材料和观众做出响应,从而提升演出效果,并让参与其中的每个人地理解正在发生的事情。否则,你所做的就仅是打打光而已。
否则,你所做的就仅是打打光而已。
如果会议的焦点在茶歇之后转移了,那么我们能否随之改变灯光,然后在茶歇结束的时候再转回来?当今,在茶歇时间应该用什么颜色的灯光?茶歇时间里,环境是舒适的还是混乱的?这些灯光的改变是快速大胆的还是舒缓细致的?到底是否应该做改变?
如前所述,在灯光设计中,使用创意元素的规则可能是现成的,有时也可能是难以捉摸的。如果“设计”是一门带有意图的艺术,那么只有在意图得以确定后才能进行有意义的创作。即便是混沌一片也能体现某种规则,如果你要采用混沌式设计,那么把它变成带有动机的积极混沌。